Studien zur Musikarchäologie III.

Reznikoff, Iegor <R090>:
Prehistoric paintings, sound and rocks (39-56).
Vorgeschichtliche Malereien, Klang und Felsen.

Zusammenfassung
Basierend auf akustischen Studien in paläolithischen Höhlen mit Malereien, wofür hauptsächlich die menschliche Stimme eingesetzt wurde, wird eine Wechselbeziehung zwischen den Stellen an den Höhlenwänden, wo die beste Resonanz entsteht, und denen, wo die Malereien lokalisiert sind, aufgezeigt. Es scheint so zu sein, dass die Menschen des Paläolithikums, die die Höhlen mit Malereien ausschmückten, die Stellen nach der bestmöglichen klanglichen Entfaltung für bestimmte gemalte Szenen ausgewählt haben. Dies ist ein Hinweis auf einen rituellen Aspekt dieser Malereien und Höhlen, das Singen einbezogen. Das Forschungsproblem, die angewandte Methode und die Resultate werden beschrieben, wobei auch die möglichen verwendeten Instrumente berücksichtigt werden. Eine analoge Studie wurde über bemalte Felsen angestellt.

A. Introduction to the sound dimension of painted caves (39-43)

1. Some general considerations (39-40)
2. Explanation of the method (40-43)

B. First results (43-49)

1. Some examples (44-49)
2. Conclusions on the caves (49)

C. Painted rocks (49-50)

1. Pin de Simon [Sainte-Baume] (50)
2. Val Saint-Clair [Gemenos] (50)
3. Mont Bego [Vallée des Merveilles] (51)
4. South Morocco (51)

D. Conclusion on painted rocks (51-52)

1. Acknowledgments (51-52)
2. Notice (52)

E. Bibliography (52-53)

1. Figures [8] (54-56)

A. Radiokohlenstoff [¹⁴C] (60-61)

B. Uranreihen-Datierung (62)

C. Strahlendosimetrie-Methoden: Lumineszenzdatierung und ESR-Datierung (63-64)

D. Bibliographie (64)

1. Abbildungen [5] (65-67)

Nowell, April / Chase, Philip <N042, C050>:
Is a cave bear bone from Divje Babe, Slovenia, a Neanderthal flute ? (69-81).
Ist der Knochen eines Höhlenbären aus Divje Bebe, Slowenien, eine Flöte des Neandertalers ?

Zusammenfassung
1995 legten Archäologen bei den Ausgrabungen der Höhle von Divje Babe I im westlichen Slowenien einen 43.000 Jahre alten, fragmentarisch erhaltenen Oberschenkelknochen eines Höhlenbären mit zwei kompletten Löchern und zwei (wegen der Brüche) nur teilweise sichtbaren möglichen Bohrungen (an beiden Enden) frei. Nach der Anzahl, der Lage und Positionierung der Löcher auf dem Schaft und ihrer offensichtlich runden Form ließ das Objekt auf eine Flöte schließen. Vor einiger Zeit wurde das Argument vorgebracht, dass dieses „Instrument“ nach der diatonischen Skala gestimmt worden war. Wenn diese Beobachtungen zutreffen, wäre das Objekt nicht nur das älteste Musikinstrument der Welt, sondern der Fund wäre ein Beleg für den Gebrauch der diatonischen Skala vor 43.000 Jahren. Gegründet auf taphonomische Forschung stellen die Autoren andere Erklärungen des Gegenstands aus Divje Babe I vor und diskutieren die Möglichkeit seiner diatonischen Stimmung. Einige für die Brauchbarkeit des archäologischen Befunds zur Erklärung von (menschlichen) Verhaltensweisen herangezogene Begründungen wurden ebenfalls hinterfragt. Die Autoren kommen zu dem Schluss, dass dieses Stück einen sehr schwachen Beweis für den Ursprung der Musik in dieser (frühen) Zeit liefert.

A. Introduction (69-70)

B. Is the Divje Babe specimen a flute ? (71-72)

1. The number, location and positioning of the holes (70-71)
2. The roundedness of the holes (71)
3. The specimen as a musical instrument (71-72)
4. Discussion (72)

C. The Divje Babe specimen and the diatonic scale (73-74)

D. Conclusion (74)

E. Acknowledgements (75)

F. Bibliography (75-77)

1. Figures [7] (78-81)

Fink, Robert <F053>:
The Neanderthal flute and origin of the scale: fang or flint ?
A response (83-87).
Die Flöte des Neandertalers und der Ursprung der Tonleiter:
Reißzahn oder Feuerstein ? Eine Antwort.

Zusammenfassung
In seiner Entgegnung auf die Erörterungen von A. Nowell und Ph. Chase verteidigt R. Fink seine Interpretation des gelochten Knochens als Flöte. Er hebt hervor, dass auch A. Nowell (und andere Autoren) die Möglichkeit, dass es sich um eine Flöte handeln könne, nicht ganz ausschließen. Als Hauptargument dient ihm die Tatsache, dass die Löcher alle exakt in einer Reihe angeordnet sind. - Fink hat jedoch das Objekt nicht selbst untersucht, sondern legt seiner Darstellung Fotos, Zeichnungen und die grundlegenden wissenschaftlichen Forschungen Ivan Turks, Entdecker des Artefakts, zugrunde. Seine Darstellung wurde hier einbezogen, um auch einen Nicht-Taphonomisten zu Wort kommen zu lassen.

A. Summary of the evidence (84-86)

B. The diatonic scale (86)

C. Bibliography (87)

d`Errico, Francesco <E042>:
Just a bone or a flute ?
The contribution of taphonomy and microscopy to the identification
of prehistoric pseudo-musical instruments (89-90).
Nur ein Knochen oder eine Flöte ?
Der Beitrag der Taphonomie und Mikroskopie zur Identifizierung
prähistorischer pseudomusikalischer Instrumente.

Käfer, Bernadette / Einwögerer, Thomas <K143, E043>:
Die jungpaläolithische Knochenflöte aus der Station Grubgraben bei Kammern, Niederösterreich
und ihre Spielweise im Nachbau mit Silexwerkzeugen (91-103).
An Upper Palaeolithic bone flute from the site „Grubgraben“ near Kammern, Lower Austria,
and the way it was played shown on the basis of a reconstruction made with flint tools.

Summary
Pieces of bone from palaeolithic find contexts, which have one or more holes and therefore are called whistles or flutes are over and over again quoted in the literature. A specification of the holes as well as conclusions on the kind of their origin is usually not submitted. Later work on those palaeolithic bone flutes and whistles from cave bear bones mostly question their international character.
Therefore B. Käfer worked on her interdisciplinary thesis (diploma) at the University of Music, Vienna, on some old finds from Austria but also on two finds discovered in 1994: a reindeer tiba with three holes and a punched middle phalange of a reindeer from the early-palaeolithic site from Grubgraben next to Kammern, Lower Austria, more than 19.000 years old. Another interesting piece was found in the Gudenushöhle, Lower Austria. Beside clear separation traces at both bone ends, which are to be attributed with security to Silex tools, also a very clear hole, further punched bones, for example those from the Salzofenhöhle, Totes Gebirge, are to be attributed clearly to natural procedures.
The finds mentioned are the first more exactly and organologically examined pieces of punched bones of the Palaeolithic Age in Austria.
In his daily life, the old stone age man could rely on resources like bone, leather, sinew, vegetable fibres and various kinds of stone to make substantial tools.
In order to cut his tools he used materials containing the mineral siliciumoxide. These materials were especially practical for this use, because their fragments had extremely sharp edges.
Stone tools like blades, flakes and drills were used in the production of the bone flute that was found in Grubgraben near Kammern in Lower Austria. Tools of Nordic flint were used to reconstruct this approximately 19,000 years old flute.
First the two articular ends of the tibia were cut off with unretouched flakes. Then the holes were drilled with long and narrow stone drills. Finally there was a simple mouthpiece attached to the distal end of the bone by bevelling. The flute took more than four hours to make. The Palaeolithic man, however, was much more trained in the production and the use of stone tools. Therefore it would have taken him less time to make the flute.
Although this bone flute is very difficult to reconstruct today, in former times ist production would have been a regular practice in Palaeolithic every day life.

A. Die Flöte - Geschichte, Typologie, Spielweise (91-92)

B. Die Fundstücke aus der Station „Grubgraben“ bei Kammern (93)

C. Die Flöte (93)

1. Tonerzeugung und mögliche Anblasetechnik (93-94)
2. Klangergebnisse (94)
3. Phalangenpfeifen (94)

D. Zum Gebrauch von Silexwerkzeugen bei der Bearbeitung von Knochen (94-95)

1. Das Experiment (95-97)

E. Bibliographie (97)

1. Abbildungen [13] (98-103)

A. Discovery: the bone flutes from the Geißenklösterle cave and their archaeological context (107-108)

B. Experiments: the way of playing (108)

1. Conclusion (109)
2. Reconstruction:
   sound production and sound quality experimental reconstruction and additional considerations (109-110)

C. Bibliography (111)

1. Figures [9] and table [1] (112-118)

Lawson, Graeme / d`Errico, Francesco <L076, E042>:
Microscopic, experimental and theoretical re-assessment of Upper Palaeolithic bird-bone pipes
from Isturitz, France:
Ergonomics of design, systems of notation and the origins of musical traditions (119-142).
Mikroskopische, experimentelle und theoretische Neubewertung jungpaläolithischer Flöten
aus Vogelknochen aus Isturitz, Frankreich:
Ergonomik des Designs, Notationssysteme und die Ursprünge der Musiktraditionen.

Zusammenfassung
Die technische Inspektion von Knochenpfeifen von Isturitz / Frankreich erschließt musikalische Möglichkeiten und Unregelmäßigkeiten, die für die Zeit von vor 20.000-35.000 Jahren bemerkenswert sind. Serien eingekerbter Markierungen mögen Symbolisches bewahren, das den Transfer codierter Informationen (wie etwa Gedächtnisstützen) von einer Generation zur nächsten ermöglicht. Wenn sie mit Musik zu tun haben, kann man beabsichtigt haben, für lang anhaltendes Überleben musikalischer Traditionen zu sorgen. Die Ähnlichkeit der Rohre stützt die langzeitige Kontinuität der musikalischen Zweckbestimmung vom Aurignacien bis zum Gravettien. Systeme von Markierungen sind weit verbreitet und mögen auch sehr alt sein. Um sie an archäologischen Stücken festzustellen, kombinieren wir Systeme künstlichen Gedächtnisses, wie in traditionellen Gesellschaften angewandt, mit der technologischen Analyse von markierten paläolithischen Gegenständen: dies sind die optische und Elektronen-Mikroskopie und die experimentelle Herstellung von Replikaten sowohl der Oberflächenmarkierung als auch der Objekte selbst. Der hohe Kenntnisstand, der diese frühen Funde charakterisiert, zeigt, dass diese Instrumente bereits mehrere Stufen vom „primitiven“ Ursprung der Musik entfernt sind, der tatsächlich sehr weit zurückliegen mag.

A. Introduction (119-121)

B. Isturitz: the archaeological context (121)

C. Methodology (121-125)

1. Complexities of voicing (122-123)
2. Finger-hole manufacture and adaptation (123-124)
3. Unequal placement of finger-holes (124)
4. Manipulation of finger-holes: surface traces (125)

D. Decoration versus notation: the complete pipe 83.888 [A]/7.5252-A3 (125-129)

1. Decoration versus notation: the near-complete pipe 86.757 [A] (127)
2. Decoration versus notation: meaningful patterns and artificial memory systems (127-129)

E. Consistency and tradition (129-130)

F. Continuity and antecedence: estimating music’s antiquity (130-131)

G. Bibliography (132-134)

1. Figures [5] and plates [5] (135-142)

Hickmann, Ellen <H041>:
Neolithic bone-flutes from Jiahu / China.
An introduction (143-146).
Neolithische Knochenflöten aus Jiahu / China.
Eine Einführung.

Juzhong, Zhang / Xinghua, Xiao: <J026, X001>:
Music in the 7th millenium B.C.:
The natural and social background of the origin of the Jiahu bone-flutes, Central China (147-153).
Musik im 7. Jahrtausend v.Chr.:
Zum lokalen und sozialen Kontext der Knochenflöten aus Jiahu in Zentralchina.

Zusammenfassung
Von 1984-1987 leitete Zhang Juzhong die Ausgrabung des neolithischen Ortes Jiahu in der Stadt Wuyan, Provinz Henan, und entdeckte 45 Hausfundamente, 370 Speicherkeller, 9 Brennöfen, 10 Grabgruben für Hunde, 349 Erwachsenengräber und 32 Kinder-Urnengräber. Tausende aus zahlreichen Materalien wie Keramik, Stein und Knochen gefertigte Relikte wurden ausgegraben. Große Aufmerksamkeit erregten Knochenflöten, eine Reihe von mit einzelnen Wörtern gravierten Schildkrötenpanzern sowie Körner. Es wurde eindeutig festgestellt, dass die Knochenflöten aus Jiahu die frühesten chinesischen Musikinstrumente waren, auf denen Skalen und Melodien gespielt werden konnten. Seit 1988 betreiben Xinghua Xiao und Zhang Juzhong auf der Grundlage der archäologischen Entdeckungen eine tiefgehende Erforschung der Knochenflöten aus Jiahu, die viele erstaunliche Ergebnise lieferte.

A. Introduction (147-148)

1. Brief introduction to Jiahu ancient relics (147)
2. The excavating process and the results (147)
3. The relative and absolute age (147-148)

B. The bone flutes and their musical properties (148)

C. The environment for the appearance of bone-flutes (148)

D. The economics of ancient Jiahu people (148-149)

1. Rice arriculture (149)
2. Hunting (149)
3. Fishing (149)
4. Livestock (149)
5. Plant gathering (149)

E. The social life of the ancient Jiahu people (150)

F. The significance of the excavations at Jiahu (150)

G. Acknowledgements (150)

1. Figures [5] (151-153)

Liang, Tong Zhong <L077>:
Prähistorische Knochenflöten und ihre Bedeutung für die Revision der chinesischen Musikgeschichte (155-160).
Prehistoric bone-flutes and their relevance for the revision of Chinese musical history.

Summary
This paper was not given at the Michaelstein Symposium 2000. Prof. Tong is a member of the team that was formed to examine the flutes,1 unfortunately he could not attend the meeting. His essay is based on lectures which he gave Germany in the early 1990s. The paper was shortened and linguistically edited. Some of the tables were combined in one, the physical figures which were used by Tong were converted into cents (see Table A). The part on archaeological dating methods was omitted because of Zhang Juzhong’s paper. Tong mentions machines which were used to measure the frequencies of the single notes (the stroboconn and others). For recording them the original flute M 282:20 was used,2 and, as the author expresses, to avoid the muscle pressure of the constrained lips and cheeks as practized by professionals the members of the team played the flute in a “relaxed, natural way up and down several times, by which they got quite a considerable amount of data,” which Tong evaluated statistically. The note of the tube with all fingerholes closed was called the “tube tone” (“Rohrton”), the “first hole” was the one that is situated closest to the “mouth level” (“Mundhöhe”), the “seventh” is closest to the “bottom end”.
Tong’s paper is the only one that contains clear drawings of the flutes, the distances of the fingerholes in cm, the tonal names of the chinese scales which he uses to compare the experimental tube scales to. Moreover, he chose not only one of the flutes for his experiments, he picks several of them from different Neolithic periods. Starting with the original flute M 282:20, he measures also the other flute (M 282:21) that was found in one tomb, badly damaged but repaired (Zhang’s paper Fig. 2, Fig. 3 and especially Fig. 4) so that we understand their difference in length and measures - important to prove the fact that they were not manufactured to make an equally tuned pair. We start Tong’s paper with his comparison of intervals to find out which are the most important ones for continuing Chinese music theory that is reaching very far back in time and is still relevant to play traditional Chinese folk tunes. Tong continues his lecture:

Xinghua, Xiao <X001>:
On the musical civilisation of the Neolithic Age in China as illustrated by the ancient bone-flutes
[from 9,000 to 7,800 years ago] unearthed at Jiahu, Henan Province (161-167).
Zur musikalischen Kultur des Neolithikums in China, wie sie sich auf der Basis der in Jiahu
in der Provinz Henan entdeckten, 9000 bis 7800 Jahre alten Knochenflöten darstellt.

Zusammenfassung
Auf den Knochenflöten der frühen Periode von Jiahu [ca. 7000 v. Chr.] kann eine komplette Fünftonskala gespielt werden. Die Entdeckung zeigte, dass unsere chinesischen Vorfahren vor mehr als 9.000 Jahren, als sie in den Zentralebenen lebten, die ersten Menschen der Welt gewesen sein könnten, die die Musikkultur in der Zivilisation etablierten. Die Arbeit will bedeutende Details anhand folgender Aspekte gezielt herausarbeiten:

1. Die Form der Flöten aus Jiahu: Es gibt fünf oder sechs Löcher bei Knochenflöten der frühen, sieben bei denen der mittleren und sieben oder acht Bohrungen bei denen der jüngsten Periode.
2. Die Konzepte der „Skala“ [Shu] und der „Stimmung“ [Lu] bei der Herstellung der Knochenflöte aus Jiahu: Flöten jeder Periode weisen Änderungen zu denen der anderen Zeitabschnitte auf. Sie bestanden in der Anordnung der Grifflöcher, und das zeigt, dass unsere Vorfahren in Jiahu bereits bestimmte Vorstellungen von Stimmungen kannten.
3. Warum ist die Musikwissenschaft fasziniert von der Genauigkeit des Stimmsystems der Knochenflöte Nr. 341:2? Die Methode des Lochbohrens und die Anforderung der Fünftonskala zeigen, dass zu dieser Zeit die chinesische Musikpraxis schon ein vollkommen neues Terrain erobert hatte.
4. Das Erbe und die Selektivität musikalischer Kultur: während einer ununterbrochenen Folge von 1.200 Jahren erweiterte sich die Grundlage der musikalischen Produktion in Jiahu von einer Viertonskala zu einer Siebentonskala durch sukzessive Wandlungen und von der Einfachheit zu einem hohen Niveau an Komplexität.

A. The structure of the musical scale and the artistic conception of the ancient bone-flutes of Jiahu site (161-163).

1. Comparison between flutes M341:1 and M341:2 (161-163)
2. The pitch of C₆ and the intervals of the fifth and the octave (163)

B. Scale structure of the bone-flute in the middle and late Jiahu (163-166)

1. Figure [1] (167)

Schween, Joachim <S150>:
“Klänge der Bronzezeit“ im Niedersächsischen Landesmuseum Hannover (187-191).
“The sounds of the Bronze Age“ in the Lower Saxon State Museum Hanover.

Summary
The Landesmuseum of Lower Saxony in Hannover is in possession of some fragments of a Late Bronze Age lure which were discovered about 1830 in Garlstedt, northwest of Bremen. Since May 2.000 visitors not only have a chance to see the original parts and reconstruction in the newly created Bronze Age department of the Landesmuseum, but they can also experience the sound of the lure. In a short (9 minutes for adults and 5 minutes for children) lecture the development from simple noise producing utensils to the technically demanding process for producing wind instruments is explained and exemplified with sound samples. Besides the sounds of nature (animal voices, snapping of twigs, feet walking on gravel) you can hear a flint stone rattle, formed by nature, a call of a whistle made from bone, a cattle horn and the reconstructed lure from Garlstedt. The “Sounds of the Bronze Age” exhibit is installed right beside the showcase with the Garlstedt lure and can be listened to either on headphones or from a loudspeaker by pressing a button.

A. „Klänge der Bronzezeit“ - Version für Erwachsene /
    „Sounds of the Bronze Age“ lecture for adults (186-190)

1. Verkehrslärm / Traffic noises (188)
2. Vogelstimmen, knackender Zweig, Knirschender Kies / Bird voices, snapping a twing, walking on gravel (188)
3. Rassel / Rattling sound of a flint ball (188)
4. Lockpfeife / Call whistle (188)
5. Rinderhorn / Cattle horn (188-189)
6. Lure: Signale / Lur: signals (189)
7. Lure: Grundton / Lur: basic tone (189)
8. Lure: Intervalle / Lur: intervals (189)
9. Lure: Naturtonreihe / Lur: nature tones (189)
10. Lure: Dauerton mit Zirkularatmung / Lure: circular breathing (189)
11. Lure: Spielstück / Lur: piece of music (190)
12. Rinderhorn / Cattle horn (190)

B. Literaturverzeichnis (190)

1. Abbildungen [3] (190-191)

O 'Dwyer, Simon with contributions by Kenny, John and Creed, John <D065, K099, C036>:
An Trumpa Créda - Construction and exploration (193-204).
Eine “Trumpa Créda” - Konstruktion und Erforschung.

Zusammenfassung
Im Folgenden wird das erste spielbare Replikat einer irischen Trompete vorgestellt. Das Original wurde 1798 in Loungnashade, County Armagh, entdeckt, es stammt aus der Zeit von Cú Chullains (ca. 100 v. Chr.) und der großen keltischen Mythologie Irlands. Das Instrument wird „An Trumpa Créda“ genannt. Es ist das wohl subtilste und leistungsfähigste Instrument, das jemals in Irland entwickelt wurde. Wir halten es für wichtig, dass dieses schöne Beispiel keltischer Kunst und Musik aus der Zeit um Christi Geburt für das neue Jahrtausend als in das kulturelle Erbe Irlands zu integrierender Bestandteil wiederbelebt wird. Es ist unser Ziel, die musikalischen Eigenarten des Instruments zu erforschen und um Verständnis für die keltische Musikkultur durch Auftritte in Schulen, Universitäten, bei öffentlichen Ereignissen und Festivals zu werben und es durch Aufnahmen auf Tonträgern und durch gezielte Information in Zentren für die Darstellung des kulturellen Erbes und durch andere diesbezügliche Organisationen bekannt zu machen. In einem Konzert im Irischen Nationalmuseum in Dublin stellten wir „An Trumpa Créda“ erstmalig vor (Gruppe „Reconciliation“ mit Simon O’Dwyer an der Trumpa und Maria Cullan, Bodhran = irische Trommel). John Kenny ließ den Carnyx erklingen, John Purser, Komponist und Autor von Studien über keltische Musik, spielte irische Bronzehörner. Die aufgeführten Stücke wurden von Michael Holohan komponiert.

A. Preliminary remarks. The importance of reproduction and hands-on experimentation of prehistoric musical instruments (193-194)

B. Introduction: “The Loughnashade trumpet” (194)

C. Description of surviving original instrument (194-195)

D. Qualities and characteristics of the Trumpa Créda as discovered through the exploration of the first reproduction (195-198)

1. Music (195-197)
   1. Inherent notes (195)
   2. Volume control (195)
   3. Harmonic colouring (195)
   4. Simultaneous overtone (196)
   5. Circular breathing (196)
   6. Playing Position (196)
   7. Playing method (196-197)
2. Construction (197-198)
   1. Weight (197)
   2. Reinforcing rib and riveting (197)
   3. Knop [Central joining point for the two parts of the Trumpa) (197-198)
   4. Mouthpiece (198)
   5. Plate [Disc] (198)

E. Conclusion (198)

1. Results and conclusion from experiments conducted on the Trumpa Créda during construction (198-199)
2. Making the Trumpa Créda.
   1st working replica of the Loughnashade trumpet completed in february, 1999 (199)
3. Acknowledgement (199)

F. Bibliography (200)

1. Figures [12] (201-204)

May, Axel <M079>:
Written sources on the music culture of ancient Ireland (205-210).
Schriftliche Quellen zur Musik-Kultur des Alten Irland.

Zusammenfassung
Die erste wichtige musikwissenschaftliche Publikation, die die Termini mir. und nir. verwendet, ist „The Ancient Music of Ireland“ von Edward Bunting mit dem von Samuel Ferguson 1840 veröffentlichten Kapitel „Of the Antiquity of the Harp and the Bagpipe in Ireland“. Bunting fertigte eine Liste mit altirischen musikalischen Bezeichnungen an. Seine Quellen waren die Musiker des cláirseach, der schottischen und irischen Harfe, die sich seit dem späten 14. Jahrhundert nicht verändert hatte. Diese Musiker wurden im 18. Jahrhundert nur mithilfe der irischen Sprache ausgebildet und nie durch mitteleuropäische Musikbezeichnungen beeinflusst. Die Arbeit behandelt nur die Harfe, den Dudelsack und eine Ansammlung mehr oder weniger alter irischer Liedmelodien ohne Texte. - Die erste philologische Untersuchung über die frühe irische Literatur, die die Geschichte der Zivilisierung betreffen, wurde von Eugene O’Curry durchgeführt und mit einem Vorwort des Herausgebers W. K. Sullivan 1873 unter dem Titel „On the Manners and Customs of the Ancient Irish“ veröffentlicht. Obgleich O’Curry kein komplettes Wörterbuch von oir. und mir. zur Verfügung stand, so dass einige seiner Übersetzungen und Schlussfolgerungen nicht zuverlässig oder sogar falsch sind, stellen seine Studien über Musikinstrumente dennoch die umfangreichste organologische Untersuchung alter irischer Manuskripte dar, soweit sie ihm vertraut waren.

Ersoy, Hande Kökten <E044>:
Primary condition report and proposals for the conservation of a Roman Tibia (211-213).
Erste Zustandsbeschreibung und Vorschläge für die Konservierung einer römischen Tibia.

Zusammenfassung
Ziel dieses vorläufigen Zustandsberichts ist es, Grundlagen für die Konservierung der römischen Tibia zu schaffen. Auch sollen Studien der technischen und musikalischen Aspekte zu weiteren Arbeiten anregen. Das durch Witterungs- und Lagerungsverhältnisse beschädigte Instrument wird zunächst in allen seinen Einzelteilen beschrieben und vermessen, die verschiedenen übereinandergelegten Knochen- und Metallschichten werden erläutert, danach wird im Detail vorgeschlagen, wie man das Instrument restaurieren kann.

Bischop, Dieter <B183>:
Die älteste Leier Nordeuropas aus einer germanischen Siedlung in Bremen-Habenhausen (215-236).
The oldest Northern European lyre from a Germanic settlement at Bremen-Habenhausen.

Summary
In 1983 in Habenhausen, in the south of Bremen, an excavation of a settlement started which was founded in the late first century B.C. near a riverbed of the river Weser. Little pieces of roman ceramics and milestones, imported from the Rhineland, show a connection with the Roman Empire. At the end of the second or third century the village was abandoned. The river bank contains many broken ceramics and more than 4,000 bones of different animals such as horses, oxens, sheep, pigs, dogs, fish, birds and even, remarkably, three human bones. Among the organic material of this layer a 19 cm long piece of wood was preserved. Years later it was identified as a yoke of a lyre with six peg-holes for the strings. The yoke is made of alder-tree and was fastened to the arms of the lyre-body by a rabbet and little nails.
Up to now, the remains of 26 lyres from archaeological contexts where found in northern Europe. The Bremen lyre belongs to an instrument with a very flat yoke. The lyre is first associated with the Pre-Christian Celts in the first century B.C. by the historian Diodorus Siculus and then 400 years later from the Germanic region by Ammianus Marcellinus. Early medieval literature shows that the lyre was a musical instrument used by the aristocracy. This is also demonstrated by the archaeological evidence of lyre pieces found in early medieval graves of the nobility and even kings in England and Germany. The lyre was used by poets to accompany spoken songs about heroes or the praise of the ruler; such festivities took place in the king’s hall.

A. Der Fundort (215-217)

1. Das Leierfragment / Leier (217)

B. Archäologische Funde von Leiern (218-219)

1. Rekonstruktionsversuche (219-220)
2. Zum Gebrauch der Leier (220-221)

C. Themen der Gesänge / Gesang (221-223)

1. Preislieder (221-222)
2. Heldenlieder (222-223)
3. Gelegenheitsmusizieren und Vortragsweisen (223)

D. Darstellung und Status von Sänger und Saitenspiel (223-225)

E. Liste der archäologisch nachgewiesenen Leiern, chronologisch geordnet [Kat.-Nr. 1-26] (226-228)

• Dinorben, Derbyshire?, England [Kat.-Nr. 1] (226)
• Habenhausen, Stadt Bremen, Deutschland [Kat.-Nr. 2] (226)
• Abingdon, Oxfordchire, England [Kat.-Nr. 3] (226)
• Concevreux, Dép. Aisne, Frankreich [Kat.-Nr. 4] (226)
• Scole, England [Kat.-Nr. 5] (226)
• Bergh Apton, Norfolk, England [Kat.-Nr. 6] (226)
• Morning Thorpe, England [Kat.-Nr. 7] (226)
• Snape, England [Kat.-Nr. 8] (226)
• Oberflacht, Lkr. Tuttlingen, Deutschland [Kat.-Nr. 9 und 13] (226 / 227)
• Schlotheim, Thüringen?, Deutschland [Kat.-Nr. 10] (227)
• Taplow, Buckinghamshire, Nahe Maidenhead, Berks, England [Kat.-Nr. 11] (227)
• Sutton Hoo, East Suffolk, England [Kat.-Nr. 12] (227)
• Köln, Deutschland [Kat.-Nr. 14] (227)
• Elisenhof, Schleswig, Deutschland [Kat.-Nr. 15-16] (226)
• Broa I Halla, Gotland, Schweden [Kat.-Nr. 17] (227)
• Wijk Bij Duurstede, Prov. Utrecht, Niederlande [Kat.-Nr. 18-20] (228)
• ‚Svarta Jorden‘ Birka, Uppland, Mälarsee, Schweden [Kat.-Nr. 21] (228)
• York, England [Kat.-Nr. 22] (228)
• Teerns, Niederlande [Kat.-Nr. 23] (228)
• Haithabu, Schleswig, Deutschland [Kat.-Nr. 24] (228)
• Kravik Manor, Nore, Numedal, Norwegen [Kat.-Nr. 25] (228)
• Trossingen, Lkr. Tuttlingen, Deutschland [Kat.-Nr. 26] (228)

F. Literaturverzeichnis (228-231)

1. Abbildungen [6] (232-236)

Tamboer, Annemies <T048>:
Excavated sounds.
Reconstructions of lyre, Hornpipe and other archaeological instruments for education and research (237-247).
Ausgegrabene Klänge.

Zusammenfassung
„Ausgegrabene Klänge“ (übersetzt aus dem Holländischen Opgedolven Klanken) war der Titel einer Ausstellung von archäologischen Musikinstrumenten, die im Museum Drents in Assen, Niederlande, von Vincent van Vilsteren zusammengestellt und von der Autorin beratend begleitet, 1999 stattfand. Funde aus den Niederlanden, Belgien, Deutschland und Polen wurden gezeigt. Die Ausstellung bereiste 1999 und 2000 vier Ländern, und ein reich illustrierter Ausstellungskatalog in Holländisch, Deutsch und Polnisch wurde angefertigt. Mehr als 200 Instrumente wie Knochenflöten, Trompeten, Trommeln, Leiern und Signalgeber wie Schlaghölzer, Spielzeuginstrumente und Gegenstände des alltäglichen Gebrauchs wurden ausgestellt. Diese Sammlung skizzierte ein lebhaftes Bild der unterschiedlichen Klangwerkzeuge, die einst bei religiösen oder säkularen, unterhaltenden oder funktionalen Anlässen, von 34800 v. Chr. bis ins 17. Jahrhundert datiert, verwendet wurden. Kopien und Replikate der Instrumente bildeten einen wichtigen Teil. Ein Teil der rekonstruierten Instrumente konnte berührt und gespielt werden; dies machte die Ausstellung auch für sehbehinderte Menschen attraktiv.

Conclusion
Reconstructing the past is becoming an ever wider spreading phenomenon. Theme parks, historical clothing, re-enacting historical events, practising (pre)historic techniques are deployed for education and experience, in order to arouse interest in and empathy with in the past. These educational reconstruction activities often are called experimental archaeology, but they are not the same. Education and experiment have different goals and should not be confused. Nevertheless, reconstructions made primarily for educational purposes still can be a starting point for experimental archaeological research, if these reconstructions are the result of careful investigations and if concessions to the public are not excessive. The reconstructions of the lyre of Teerns and of the hornpipe of Britsum illustrate this.

A. An exhibition in Assen (237-238)

1. The concept (237-238)
2. Originals and replicas function and construction (238-239)
   1. Originals shown in the exhibition (238)
   2. Replicas (238-239)

B. Two reconstructions from Dutch finds (239-242)

1. From tailpiece fragment to reconstructed lyre.
   A reconstruction based on a find from the mound of teerns (239-240)
2. Hornpipe from the mound of britsum (241-242)

C. Conclusion (242)

D. Bibliography (242-243)

1. Figures [7] (244-247)

Rawcliffe, Susan <R091>:
Sounding clay: Pre-Hispanic flutes (255-267).
Klingender Ton: Vor-hispanische Flöten.

Zusammenfassung
Über eine Spanne von 30 Jahrhunderten entwickelten vorspanische Gesellschaften Mittelamerikas eine einzigartige Flötenorganologie. Sie fertigten Flöten und Pfeifen in mannigfaltigen Formen, mit zahlreichen Klangfarben und Stimmungen. Als Künstlerin und Musikerin habe ich seit fast 30 Jahren an keramischen Flöten und Klangstrukturen gearbeitet. Viele von ihnen waren inspiriert durch meine Studien dieser alten, wunderbaren Flöten. Weil ich immer bessere Flöte bauen wollte, untersuchte ich die Gesetzmäßigkeiten, die sowohl an den alten Flöten als auch an den meinigen festzustellen waren. Die akustischen Gesetze bedingen das Ausmaß der Möglichkeiten für die Instrumentenkonstruktion, die die äußere Gestaltung einbezieht unter Berücksichtigung von kulturellen und individuellen Vorlieben. Einige Instrumente werden detailliert gezeigt, um die Absicht ihres Schöpfers zu illustrieren, bestimmte Klänge hervorzubringen. Viele komplexe und zeitaufwändige Neuerungen der vorspanischen Künstler hatten Instrumente zur Folge, die den Tonvorrat zugunsten variantenreicher Klänge begrenzten.

Gruszczynska-Ziólkowska, Anna <G069>:
Sound and its number.
Interpretation of acoustical data from Nasca Culture [Peru] (269-272).
Der Klang und seine Berechnung.
Die Interpretation akustischer Daten aus der Nasca-Kultur [Peru].

Zusammenfassung
Der archäologische Kontext der Kultstätte von Cahuachi (Nasca, Peru) belegt, dass hier ein großes, mächtiges, religiöses Zentrum der Nascakultur errichtet war. Als wir die Musikinstrumente (Antaras) von Cahuachi (ca. 350 n.Chr.) untersuchten, waren wir vom hohen technologischen Niveau und der Genauigkeit ihrer Konstruktion überrascht. So müssen wir nach Zielvorstellungen fragen: derzeit noch fortgesetzte akustische Untersuchungen führen zu der Erkenntnis, dass die Musiker und/oder Erbauer der Nasca-Instrumente von der geometrischen Natur ihrer Akustik wussten bzw. sie einführten. Klangserien der Nasca-Panflöten und die geometrischen Gesetzen folgende Konstruktion der Instrumente zeigen, dass das System kompliziert war. Aber diese Komplikation war Resultat von Kombination und Multiplikation von geometrischen Verhältnissen, die auf einfachen empirischen Beobachtungen ihrer Akustik (Proportionen) beruhen. Das System basiert also auf mathematischen Verhältnissen. Jede Antara ist als Proportion von natürlichen Zahlen definiert, und eine Röhre/ein Klang ist immer durch eine exakte Zahl dargestellt. Die Vielzahl der Intervalle, die in analysierten Klangreihen zu beobachten sind (jedes Instrument hat seine eigene Reihe), kann suggerieren, dass der numerische Gehalt für wichtiger gehalten wurde als der musikalische. Es ist interessant zu erkennen, dass wir ähnliche Grundlagen in heutigen Musiktraditionen der Anden finden. - Maurice Byrne kommt in seinem Zusatz zu Anna Gruszczynskas Darstellung der geometrischen Bedingungen folgenden Tonhöhen der einzelnen Antararohre zu abweichenden Ergebnissen.
Schlussfolgerung aus seinen Neuberechnungen ist, dass die Antaras von Cahuachi durch große Intervalle zwischen benachbarten Rohren gekennzeichnet sind, und Ausnahmen stellt er für einige Stücke fest, bei denen recht eng liegende Töne zu Klängen führen, die vermutlich eine besondere Bedeutung haben. Des weiteren steht fest, dass bei den Panflöten im Vergleich keine exakt transponierten Tonverhältnisse festzustellen sind, abgesehen von paarweise fabrizierten Instrumenten. Die Halbtöne sind in Anzahl und Lage unterschiedlich für jedes Instrument, und möglicherweise liegt der Konstruktion der Instrumente eine Reihe von mathematischen Experimenten zugrunde.

Byrne, Maurice <B124>:
The Pitches of the Antaras of Cahuachi:
A preliminary study (273-278).
Die Tonlagen der Antaras von Cahuachi:
Eine vorbereitende Untersuchung.

Both, Arnd Adje <B169>:
Aztec Flower-Flutes.
The Symbolic Organization of Sound in Late Postclassic Mesoamerica (279-289).
Atztekische Blumenflöten.
Die symbolische Einteilung des Klanges bei den Azteken im spät-postklassischen Mesoamerika.

Zusammenfassung
Unter Berücksichtigung aller Quellen können Klangartefakte als vielschichtige Zeichen einer archäologischen Musikkultur interpretiert werden, wie anhand aztekischer Spaltflöten aus Keramik, den „Blumenflöten“, gezeigt wird. Die zeremonielle Funktion dieser Instrumente legt nahe, dass das aztekische Weltbild in einer festgelegten Organisation bestimmter Klänge reflektiert wurde.

A. Organology (279)

B. Acoustics (279-281)

1. Music Iconology (280)
2. Ethnohistory (280)
3. Symbolism (281)

C. Bibliography (282)

1. Figures [9] (283-289)

Arce, José Pérez de<A039>:
Pre-Columbian flute-Tuning in the Southern Andes (291-309).
Präkolumbische Flötenstimmung in den südlichen Anden.

Zusammenfassung
Eine alte Art der Flötenstimmung ist in Chile bis heute erhalten. Sie basiert auf einer spezifischen Auffassung von Musik als kompositorischem, orchestralem, sozialem und rituellem Prozess, in dem alle Fragen der Tonhöhe wie auch melodische und rhythmische Merkmale der Klangfarbe untergeordnet sind. Dieser Prozess und diese Anschauung werden präkolumbischen Instrumenten gegenüber gestellt, und so soll ermöglicht werden, das Wesen dieser Instrumente besser zu verstehen, ebenso wie den möglichen Kontext, in dem diese Instrumente gespielt wurden.

A. Introduction (291)

B. Present day Chinos tradition (291-295)

C. The prehispanic traditions (295-298)

D. Conclusions and methodological implications (298)

E. Bibliography (299-301)

1. Figures [18] (302-309)

Moos, Christine <M139>:
Klangwerkzeuge im kolonialzeitlichen Peru (311-319).
Sound-tools in colonial Peru.

Summary
The sound imagination of the Incas was characterized by rich melody and the combination of several songs and instrumental ensembles. Music, dance and singing was not separated because they were regarded as units. Every village had its own melodies and songs which were orally transmitted. - This paper discusses the worlds of Incan music as presented by Guaman Poma de Ayala who was a descendant of Incan nobility. He lived around 1600, was baptized, and described Indian life in the first decades of the Spanish conquest. This music resulted from a crossover of Indian and Spanish elements. Many details of ‘pagan’ music - as practised by the Indians - survived after the Christian religion had been introduced. Guaman Poma also describes the music having been imported by the Spaniards.

A. Idiophone (312)

1. Klöppelglocken
   1. Glocke / Glöckchen an Tiergeschirr
   2. Messeglocken, Kirchenglocken, Uhrglocken
2. Schellen[bänder] als Tanzschmuck [Außenperkussion]
3. Schellen als Applikationen auf Hutbändern oder Pferdegeschirr [Innenperkussion]

B. Membranophone (312)

1. Doppelfellige Rahmentrommeln [große und kleine]

C. Aerophone (312)

1. Hirschschädelpfeife / Hirsch - Pfeife
2. Panflöte / Panflöten
3. Kerbflöte / Kerbflöten
4. Kernspaltflöte / Kernspaltflöten
   1. Blockflöte / Blockflöten
   2. Einhandflöte / Einhandflöten
5. Schneckenhorn / Schnecke
6. Europäische Tierhörner / Tierhorn
7. Europäische Naturtrompete / Trompete mit einer Windung

D. Chordophone (312)

1. Harfenpsalterium / Harfe - Psalterium
2. Kasten-Halslauten / Laute
   1. Gitarre

E. Bibliographie (316)

1. Primärquelle (316)
2. Zitierte Literatur (316)
3. Abbildungen [5] (317-319)

A. The lyre (324-325)

B. The pipe (325)

C. The lyre player and her companion (325)

D. Acknowledgements (325)

E. Bibliography (325)

1. Figures [2] and plates [14] (333)

Psaroudakes, Stelios <P073>:
The Aulos of Argithea (335-366).
Der Aulos von Argithea.

Zusammenfassung
Der Dizyx-Aulos ist aus zwei endgeblasenen, zylindrischen Rohren (?) unterschiedlicher Länge zusammengesetzt. Er wird von einem einzigen Musiker gespielt und hat zweifelsohne ein [höchstwahrscheinlich doppeltes] Rohrblatt als Anblasvorrichtung. Das griechische Doppelblasinstrument ist eindeutig zum ersten Mal in der Ikonographie um 700 v. Chr. belegt. Allerdings ist das Instrument, das in Händen von früheren Terracotta-Figuren des mykenischen Kypros erscheint, wahrscheinlich bereits ein Doppelblasinstrument dieser Art [Homers Zitate des Aulos sind gefälscht]. Diese Studie befasst sich mit dem „frühen“ Typ des griechischen Doppelblasinstruments ohne Metallbänder [„mittlerer“ Typ] oder Metallstangen [„später“ Typ]. Die Archäologen haben mehrere Fragmente dieses Typs ans Licht gebracht, auch ganze Rohre, gelegentlich paarweise, aber leider ohne die ersehnten Rohrblätter. In diesem Beitrag werden Bruchstücke eines „frühen Aulos“ [1991 von Leonidas Chatzeagkelakes gefunden] untersucht, und es wird versucht, das Originalinstrument zu rekonstruieren. Im Verlaufe der Studie wurden einige überkommene Fragmente zum Vergleich herangezogen.

Byrne, Maurice <B124>:
Understanding the aulos II. Extended pipes and drone (367-373).
Überlegungen zum Aulos II. Verlängerte Rohre und Bordun.

Zusammenfassung
Spätestens zu Beginn des 4. Jahrhunderts v. Chr. sind fremdartige Aulostypen im Musikleben Athens festzustellen. Unter ihnen gab es Instrumente mit verlängerten Rohren, auf denen man, wenn man ihre Löcher mit den Fingern geschlossen hielt, spielen konnte.
Diese Fingertechnik wird von Quintilian oder schon früher katapeplasmenon genannt. Gebogene Fragmente verlängerter Auloi aus Pergamon, Meroë und Megara werden diskutiert. Dieser Aulostyp erschien älteren Autoren und ihren modernen Kommentatoren problematisch. Der wichtigste rätselhafte Text ist der von Aristoxenos über die Arten und Rangfolgen der Auloi, mit denen er vertraut war; er wird hier interpretiert. Andere Texte, einer von Apuleios und zwei von Varro, werden erörtert. Dieser Aulostyp wurde auch mit einem oder zwei Hörnern als Schallstück gefunden. In der römisch beeinflussten Hemisphäre waren diese manchmal abnehmbar und konnten auf jedes der Rohre gesetzt werden. Verlängerte Pfeifen werden mit dem Kybelekult assoziiert. Ein anderer fremdartiger Aulos ist unter den in Ur geborgenen Rohren bekannt und soll hier vorgestellt und diskutiert werden. Es handelt sich um eine neue, bisher unbeachtete Klasse von Aerophonen.

Brand, Helmut <B189>:
Überlegungen zum Gebrauch der Phorbeia.
Vom Aulos zur Zurna und Launeddas (375-386).
Some thoughts on the use of the phorbeia.
From the aulos to the Zurna and Launeddas.

Summary
The phorbeia, a mouth bandage that was used in antiquity when blowing an aulos or a salpinx has been explained as a support for the muscles of the player’s cheeks and lips or as a device for fixing the instrument to the mouth. Circular breathing seems to have been common for the aulos when we compare the traditional Zurna which was widespread in the Orient. The Zurna is often used in pairs all over Turkey where one of the musicians plays a bordun which is parallel to aulos playing. From this detail, conclusions can be drawn about the double construction of the ancient aulos. The Sardic Launeddas with its three tubes - deeply rooted in antiquity - is another example for this ancient blowing technique.

A. Geschichte der Zurna (377-380)

B. Literaturverzeichnis (381)

1. 1. Abkürzungen (381)
2. 2. Abbildungen [10] (382-386)

Terzes, Chrestos <T049>:
The Ancient Hellenic Tonal System: The View of Dionysios (393-401).
Das Tonsystem der griechische Antike: Ansichten aus den Werken des Dionysios.

Zusammenfassung
Zu den überlieferten Manuskripten altgriechischer Traktate über Musiktheorie gehört Bakcheios’ „Einführung in die Kunst der Musik“, der sich meist ein kürzerer Traktat anschließt, der ebenfalls Bakcheios zugeschrieben wird. Er wurde jedoch von Dionysios verfasst. Die editio princeps dieses Werkes von Dionysios wurde 1841 von J. F. Bellermann besorgt, der allerdings auch Bakcheios als Verfasser angab. Bei erneuter Herausgabe von Bakcheios’ „Einführung in die Kunst der Musik“ ließ man Dionysios’ zusätzlichen Traktat aus. - Dionysios konfrontiert gewisse Auffassungen der pythagoreischen und aristotelischen Theoretiker über das altgriechische Tonsystem miteinander. Er meint, dass der Gehörsinn allein nicht ausreicht, die Fülle der tonalen Abweichungen zu erfassen, obgleich die Musik über das Gehör aufgenommen wird. Der Kanon (Monochord) muss hinzugezogen werden, wenn man tonale Änderungen bestimmen will.

Hagel, Stefan <H138>:
Musik zwischen Apollon und Dionysos -
Der delphische Paian des Athenaios (403-411).
Music between Apollon and Dionysos -
The Delphic Paian of Athenaios.

Summary
The Delphic Paean by the Athenian composer Athenaios, first performed in 128 B.C., is the earliest example of ancient Greek music with more than just a few scattered notes preserved: as it was inscribed in stone, more than two of its parts survived the centuries almost complete. A detailed analysis of its text, its rhythm and its melody reveals a complex interplay of all levels of the composition, alluding to earlier styles in a typically Hellenistic manner, accessible only to an audience trained in ancient music theory and history. Just as the god Dionysos had been gaining increasing importance in the cult of Delphi, finally becoming the equal partner of his elder brother Apollo, to whom the composition is devoted, Apollo’s straightforward and now old-fashioned music is rivalled by the modern dionysiac style, with all its modulations and surprising melodic turns.

Schuol, Monika <S149>:
Sänger und Gesang in den homerischen Epen.
Frühgriechische Musik vor dem Hintergrund altanatolischer Tradition (429-439).
Singers and singing in the Homeric epics.
Early Greek music on the background of ancient Anatolian tradition.

Summary
Two examples from the oldest certifications of Greek epic show the possible influence on early Greek music of old-oriental traditions.
Homer’s [8^th century B.C.] Greek death ritual [Iliad XXII 405-XXIII 897; XXIV 697-804; Odyssey XXIV] points out parallels to the Hittite cuneiform script texts and in this context testify to the occurrence of professional musicians, the mourning of the relatives, the burning of corpse, the extinguishing of the fire with wine and beer as well as the ossilegium.
Also the Linos Song [Iliad XVIII 569- 572] speaks for oriental influences on Greek music culture: Already in the 7^th century B.C. Hesiod and Sappho discovered a connection between Linos, Adonis, Alijon Baal and Dumuzi / Tammuz. For the time of Homer the dissemination of these eastern cults cannot be determined accurately; possibly appropriate ritual practices were already known in the 8th century B.C. in Homer’s Asian homeland. The switching of old-eastern traditions to Ionia may have taken place in the 2^nd or 1^st century B.C. The Luwians (and the Phrygians?) played a key role.

Zusammenfassung
Zwei Beispiele aus den ältesten Zeugnissen griechischer Epik zeigen die mögliche Beeinflussung frühgriechischer Musik durch altorientalische Traditionen:
Das bei Homer [8. Jahrhundert v. Chr.) überlieferte griechische Totenritual [Ilias XXII 405- XXIII 897; XXIV 697-804; Odyssee XXIV] weist Parallelen auf zu dem hethitischen Totenritual [13. Jahrhundert v.Chr.]: Sowohl die homerischen Epen als auch die hethitischen Keilschrifttexte bezeugen in diesem Kontext das Auftreten von Berufsmusikern, die Klage der Familienangehörigen, die Leichenverbrennung, das Löschen des Feuers mit Wein und Bier sowie das Ossilegium.
Auch das Linos-Lied [Ilias XVIII 569-572] spricht für orientalische Einflüsse auf die griechische Musikkultur: Bereits im 7. Jahrhundert v.Chr. stellen Hesiod und Sappho eine Verbindung her zwischen Linos, Adonis, Alijan-Baal und Dumuzi / Tammuz. Für die Zeit Homers läßt sich das Verbreitungsgebiet dieser orientalischen Kulte nicht exakt bestimmen; möglicherweise waren entsprechende kultische Praktiken schon im 8. Jahrhundert v.Chr. auch in der kleinasiatischen Heimat Homers bekannt.
Die Vermittlung altorientalischer Traditionen nach Ionien kann im 2. oder 1. Jt. v.Chr. erfolgt sein. Dabei spielten die Luwier [und die Phryger ?] eine Schlüsselrolle.

A. Einführung (429-430)

B. Fragestellung und methodisches Vorgehen (430)

C. Zwei Beispiele für mögliche homerisch-vorderasiatische Parallelen (430-433)

1. Das griechische und hethitische Totenritual (430-431)
2. Das Linos-Lied (431-433)
3. Schlußfolgerung (433)

D. Zusammenfassung (433-434)

E. Literaturverzeichnis (434-436)

1. Abbildungen [3] (437-439)

Franklin, John Curtis <F061>:
Musical syncretism and the Greek Orientalizing Period (441-451).
Musikalischer Synkretismus und die orientalisierende Epoche Griechenlands.

Zusammenfassung
Die Legende, nach der Terpander die „Vierton“- Lieder zugunsten neuer Gesänge mit der siebensaitigen Leier fallen ließ, skizziert die Konfrontation von zwei Musiktraditionen in der orientalisierenden Periode [ca. 750-650 v.Chr.] Griechenlands, ausgelöst durch die Expansion des assyrischen Reiches nach Westen. Die siebensaitige Leier entspricht klar der Heptatonie, wie sie im alten vorderen Orient weithin praktiziert wurde, von Keilschrifttafeln bekannt, auf denen der Gebrauch des diatonischen Stimmsystems dokumentiert ist. „Vierton“-Lieder müssen als Erbe der melodischen Praxis des epischen Sängers in Griechenland verstanden werden. - Die Hypothese vom synchronen Vorkommen beider Richtungen kann anhand der genannten griechischen Theoretiker und Schreiber über Musik überprüft werden. Hier finden sich grundlegende Unterschiede zwischen mesopotamischen und hellenistischen Traditionen. Obgleich diatonische Skalen auch in Griechenland bekannt waren, erinnern sogar späte Theoretiker daran, dass anderen Formen der Heptatonie der Vorzug gegeben wurde, den chromatischen und enharmonischen Genera, Klangstrukturen, die nicht nur durch die konsonanten Intervalle des diatonischen Systems errichtet werden konnten. Diese Stimmungen wurden indes durchgehend als Modifizierungen des diatonischen gesehen, nach Aristoxenos „das älteste und natürlichste der Tongeschlechter“, und sie hatten wenigstens minimal den Bedingungen der Diatonie zu entsprechen. So mögen die Genera wenigstens zum Teil als regionale mikrotonale Abweichungen gelten, die einem übernommenen diatonischen Substrat angepasst wurden, um ausgeprägt hellenistische Formen der heptatonischen Musik zu schaffen.

Krispijn, Theo J. H. <K155>:
Musik in Keilschrift.
Beiträge zur altorientalischen Musikforschung 2 (465-479).
Music in cuneiform script.
Contributions to Old Oriental musicology 2.

Summary
Music was important in ancient Mesopotamian culture. The subject was taught in the scribal schools, for it was important for the composition of literature, and the technical construction of musical instruments was an element of instruction in mathematics. Playing musical instruments was part of the education of Mesopotamian intellectuals. Professional musicians were active in the temple and the palace. Musical theory was based on the strings of the lyre. The names of the strings and the string combinations are known, and their etymologies are clues to the original stringing of the lyre, the tuning procedures and connections with other musical instruments. The names of the string combinations are also apparently the terms for tuning scales. Mesopotamian musical terminology was taken over into Hurrian. This now makes it possible to reconstruct the accompaniment for the partly understandable Hurrian ‘prayer of an infertile woman’ [12th century B.C., from Ugarit].

A. Einführung (465)

B. Musik in der Schule (465-467)

1. Die Musiker (467)
2. Die Musikinstrumente (467-469)
3. Schritte zur Erschließung der Begleitmelodie der Hymne aus Ugarit (469-475)

C. Bibliographie (475-476)

1. Abbildungen [3] und Schemas [2] (477-479)

Kilmer, Anne D. <K096>:
Modal music, tonality and genre in Mesopotamian musical performance (481-486).
Die musikalische Ausformung von Tonalität und Genre in Mesopotamien.

Zusammenfassung
Der Beitrag ist drei Hauptthemen gewidmet:

1. Sumerische / Sumer und akkadische Tonsysteme,
2. keilschriftliche Belege für die Beziehung von Klängen [Geräuschen] allgemeiner Art und musikalischen Tönen,
3. der Mittelassyrische Gesangskatalog von Assur, in dem sich 360 Titel in 31 Gesangstypen gliedern lassen.

Die erörterten Texte bestehen in lexikalischen Schriftstücken, Tontafeln mit Musiktheorie und allgemeinen Hinweisen auf Klänge in der Natur [Geräusche, Tierstimmen, Vogelzwitschern] und Geräusche [Klänge], die beim Gebrauch von Haushalts- und Landwirtschaftsgeräten entstehen. Die fortschreitende Veränderung von modalen Gesängen in den frühesten historischen Perioden zu späteren Verfeinerungen oder Entwicklungen, die anscheinend nach 2000 v.Chr. stattfanden, bis zum standardisierten diatonisch-heptatonischen System mit sieben Tonskalen werden nachgezeichnet. Der Beitrag schließt mit folgenden Beobachtungen:

1. Die Organisation kombinierter musikalischer Klänge geht den schriftlich wiederlegten Zeugnissen voraus.
2. Individuelle Tonabstände (Stimmungen) erscheinen in den Texten erst nach 2000 v.Chr..
3. Die embubu „Rohrpfeife“ wurde wahrscheinlich für den Stimmvorgang eingesetzt.
4. Der mit dem sumerischen Kuhhorn erzeugte Klang „gumga“ mag mit Hilfe der Zirkularatmung entstanden sein.

Summary
As I reflected on the theme of this year’s symposium, my thoughts and ideas went in three rather separate, yet related, directions:

1. How could one best describe the early Sumerian and Akkadian organization of a musical system or systems ?
2. What do the cuneiform texts tell us about the relationship between sounds in general and musical sounds ?
3. What ancient text is an excellent example of Mesopotamian collections or perceptions of modes, tonalities and performance genres ?

 A. The beginnings of a musical system (481-482)

B. Ancient sounds: natural and musical (482-484)

1. Nature (482-483)
2. Animals / Animal Noises (483)
3. Agricultural Implements / Prosedures (483-484)
4. Other Tools (484)
5. Other Voices (484)

C. An exemplary cuneiform text (484-485)

D. Select Bibliography (486)

Shehata, Dahlia <S245>:
Contribution to the music theory system of Mesopotamia (487-496).
Ein Beitrag zum System der Musiktheorie Mesopotamiens.

Zusammenfassung
Mit der Entdeckung des altbabylonischen Textes / Babylon UET VII 74 [U. 4/80] 1968, der als Umstimmungstext für ein sieben- bis neunsaitiges Chordophon gedeutet wurde, war es erstmals möglich, eine Aussage zum mesopotamischen Musiksystem zu treffen. Mit Hilfe von zwei weiteren damals schon bekannten Texten, ein Ausschnitt aus der Liste Nabni¯tu Tafel 32 und die erste Kolumne des mathematischen Textes CBS 10.996 aus dem Mittelbabylonischen, wurden sieben heptatonische diatonische Skalen erschlossen, die, den Textdeutungen zufolge, den Grundstock der mesopotamischen Musiktheorie bilden. Diese Deutung der drei „Haupttexte“ wird seither von den meisten Wissenschaftlern akzeptiert, auch wenn einige Ausdrücke und Termini im Rahmen dieser Interpretation ungeklärt bleiben. - Meine Untersuchung dieser drei Texte führt zu dem Ergebnis, dass einige Aussagen in der bisherigen Darstellung des musiktheoretischen Systems nicht direkt aus den Inhalten der Texte erschlossen werden können, sondern vielmehr auf Hypothesen beruhen. Zahlreiche Fragen und Lücken, die bei der Analyse der Texte entstanden, wurden durch Hypothesen ergänzt, die meines Erachtens stark vom westeuropäischen Musikverständnis geprägt sind. Aufgrund dieser Tatsache kann die bisherige Darstellung des musiktheoretischen Systems nicht als endgültig betrachtet werden.
Ausgehend von der Kritik Crockers in der Zeitschrift Iraq 1997 versuche ich die Texte auf ihre tatsächlichen Aussagen hin zu untersuchen, um gleichzeitig auf alternative Lesungen und Übersetzungen hinzuweisen.

Lieven, Alexandra von <L068>:
Musical notation in Roman Period Egypt (497-510).
Musikalische Notation im römischen Ägypten.

Zusammenfassung
Ein noch unpublizierter Papyrus in hieratischer Schrift aus der Tempelbibliothek von Tebtynis [Fayum] bezeugt möglicherweise eine einfache musikalische Notation mittels roter Punkte und Kreuze. Die komplette letzte Seite des Manuskripts, das etwa ins 2. Jh. n.Chr. datiert, wird im Carsten Niebuhr Institut, Kopenhagen unter der Nummer pCarlsberg 589 aufbewahrt, weitere Fragmente befinden sich in der Papyrussammlung des Ägyptischen Museums, Berlin und im Istituto Papirologico ‚G. Vitelli‘, Florenz. Es enthielt eine sog. Osirisliturgie, d.h. eine rituelle Klage um den Totengott, die von zwei Sängerinnen mit Tamburinbegleitung aufgeführt wurde.Die roten Punkte werden als Einsatzzeichen für die Schlaginstrumente gedeutet. Deren Funktion im Osiriskult wird kurz dargestellt, wobei eine Entwicklung von ursprünglich zimbelartigen Instrumenten hin zum Tamburin zu belegen ist.
Die Notation dieser Handschrift wird mit anderen Vorschlägen möglicher ägyptischer Notation, die auf ihre Plausibilität hin evaluiert werden, sowie mit griechischer Notation aus Griechenland und v.a. aus Ägypten verglichen. Für Ägypten wird eine Entwicklung von den sog. ‚Verspunkten‘ hin zu vorliegender Notation hin zu bestimmten koptischen Systemen farbiger Punkte vorgeschlagen.
Abschließend wird die Frage aufgeworfen, weshalb es so wenige echte Beispiele musikalischer Notation aus Ägypten in Quellen in ägyptischer Sprache und Schrift gibt.

A. The function of the tambourine in the cult of Osiris (499-500)

B. Musical notation in ancient Egypt - native and Greek (500-502)

C. Sources and their inherent problems (502-504)

D. Bibliography (504-506)

1. Figures [3] and plates [2] (507-510)

Lawergren, Bo <L056>:
An introduction to Oxus Trumpets, ca. 2,000 B.C. (519-525).
Eine Einführung zu den Oxus-Trompeten, ca. 2.000 v.Chr..

Zusammenfassung
Die früheste Trompetengeschichte muss grundlegend revidiert werden: der erste etablierte Trompetentyp war in der iranischsprachigen Welt um ca. 2000 v.Chr. verbreitet. Die meisten aufgefundenen Exemplare wurden im Grenzgebiet von Nord-Afghanistan und Süd-Usbekistan, der südlichen Oase von Baktrien lokalisiert, aber einige Funde stammen aus wissenschaftlich ausgegrabenen Stätten im Iran. Ein großer Teil der Trompeten ist bekannt, und sie werden hier erstmalig ausführlich beschrieben.

A. Introduction (519-520)

B. Bibliography (520)

1. Figures [4] (521-525)

Lieven, Alexandra von <L068>:
Zur Datierung und Deutung der Miniaturlaute aus Grab 37 in Deir el-Bahari (527-536).
The dating and interpretation of the miniature lute from burial 37 at Deir el-Bahari.

Summary
In this paper the miniature lute to be treated later by R. Eichmann is situated in its archaeological context. As it comes from a collective tomb where other instruments, namely several miniature harps were found, these are also considered. Both for them and the lute an interpretation in relation to funerary beliefs is proposed.

A. Rekonstruktion der Belegungsgeschichte des Grabes (528-529)

B. Datierung der Laute und Implikationen (529-530)

C. Funktion der Miniaturinstrumente (530-532)

D. Vergleichbare Befunde: Die Probe aufs Exempel (532)

E. Literaturverzeichnis (533)

1. Abbildungen [3] (534-536)

Zhao, Wu <Z022>:
The ancient Chinese zither - Early Qin.
From a tool for communicating with spirits to a musical instrument (543-547).
Die antike chinesische Zither - Frühe Qin-Zeit.
Von einem Werkzeug zur Kommunikation mit Geistern zu einem Musikinstrument.

Zusammenfassung
Der Qin ist das älteste nachweisbare Chordophon Chinas. In dem Beitrag wird der Weg des Instruments von den mythischen Anfängen über seine Funktion als Kommunikationsobjekt zum Musikinstrument mit gestimmten Saiten nachgezeichnet. Die Organisation der Klänge zu einem Tonsystem mit Skalen, verschiedenen Stimmungen, Melodiebildungen sowie modalen wie tonalen Strukturen sind ebenso Gegenstände der Betrachtung wie frühe Notationen für das Instrument.

Fei, Xu / Fajun, Chen <F062, F063>:
The first systematic resolution of end-correction to pitch-pipes in Twelve-tone Equal Temperament
created in ancient China (549-554).
Die erste systematische Beschreibung von Endkorrekturen an Stimmpfeifen
des im alten China geschaffenen gleichschwebend temperierten Zwölftonsystems.

Zusammenfassung
In diesem Beitrag haben wir Zhu Zaiyus [1536- 1611] Originalarbeiten untersucht, seine Ergebnisse und Zahlen intensiver Forschung unterzogen unter Anwendung von Theorien und Methoden der modernen Physik. Besonders seiner systematischen Bestimmung der Endkorrekturen von Stimmpfeifen hat unsere Aufmerksamkeit gegolten. Diese Stimmpfeifen können, wie wir herausgefunden haben, genau mit der gleichschwebend temperierten Stimmung in Übereinstimmung gebracht werden. - Wir untersuchten das theoretische Vorgehen und die arithmetische Methode von Zhus großer Erfindung der gleichschwebend temperierten Stimmung und belegen, dass Zhus Leistung in der Akustik die größte seiner Zeit war, nicht nur im alten China, sondern weltweit.

Conclusion
Could any in a set of 12 pitch pipes in some kind of temperament be regarded and used as the initial tone? This question had been discussed for many centuries but was not solved until late 16th century in China. After Zhu Zaiyu’s brilliant inventions, people can get a definite answer. From the point of view of physics, it was Lord Rayleigh [1842-1919] in late 19th century in Europe who first found out a possible resolution on end correction.
Under the intensive research on data and figures from Zhu’s original works and taking advantage of the theory and method of modern physics, we have analyzed Zhu’s scientific achievements of acoustics, especially of his systematic resolution of end-correction to pitch pipes. The scientific connotative meaning and the physics mechanism of Zhu’s pitch pipes are first discovered here. By mathematical confirmation, we have proved that any of Zhu’s pitch pipes could be regarded as the initial tone. In other words, the pitch pipes designed by Zhu can exactly accord with Twelve-Tone Equal Temperament.
What excites us more is that another scholar in China Central Musical College had made a set of replicas of Zhu’s pipes. The performing experiment also showed the same result with our research.
In addition to our research of Zhu’s pipes, we also studied the theoretical line and arithmetic method of Zhu’s great invention of Twelve-Tone Equal Temperament. There is no doubt for us to say that Zhu’s theory and invention of pitch-pipes of Twelve-Tone Equal Temperament were indeed one of the greatest achievements of acoustics not only in ancient China but also in the world at that time.

A. Zhu [1536-1611] and his family (549-551)

B. The invention of the Twelve-tone Equal Temperaments made by Zhu (551)

C. The first systematic resolution of end-correction to pitch-pipes in Twelve-tone Equal Temperament created in ancient China (551-553)

D. Conclusion (553)

1. Acknowledgements (553)

E. Bibliography (554)

Byrne, Maurice <B124>:
An adjunct to the paper by Xu and Chen (555).
Eine Nachbemerkung zum Beitrag von Xu und Chen.

Nijenhuis, Emmie te <N045>:
The development of the various types of Vina.
[Arched Harp, .Bar-Zither and Lute] as shown in Indian music archaeology and their influence on
intonation, melodic classification and style of performance described in Sanskrit musicology (557-571).
Die Entwicklung der verschiedenen Vina-Typen.
[Bogenharfe, Stabzither und Laute] im Licht der indischen Musikarchäologie und ihr Einfluss auf
Intonation, Melodieklassifizierung und Aufführungsstil nach Sanskritschriften mit musikwissenschaftlichem Inhalt.

Zusammenfassung
Die altindische musikalische Stimmung, die auf einer Aufteilung der Oktave in zweiundzwanzig Mikrotöne oder sruti basiert, ist in Bharatas Natyasastra, der ältesten Sanskrit-Schrift über Dramaturgie, festgelegt. Sie wird an der Bogenharfe (Sanskrit: vina; Tamil: yal) demonstriert, doch ist sie besser durch das Studium der Tamil- Literatur derselben Zeit zu verstehen. [2.-5. Jh. n.Chr.]. Neben den verschiedenen Zupfinstrumenten, die in Sarngadevas Sangitaratnakara, der klassischen Abhandlung über indische Musik [ca. 1200-1250 n.Chr.], beschrieben werden, spielte die Bundzither (kinnari-vina) mit einer Melodiesaite eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der indischen Musik. Ihre festgelegten Bünde erforderten eine Änderung der alten Stimmung. Zithern mit Bünden, die in der zeitgenössischen Karnataka-Skulptur dargestellt sind, lassen ein neues chromatisches Tonsystem erkennen. In Svaramelakalanidhi [1550 v.Chr.], einer Sanskrit-Schrift über südindische Musik, erklärt Ramamatya systematisch die neue Stimmung - eine Teilung der Oktave in zwölf Halbtöne - bestimmt für die hochentwickelte Bundzither mit vier Hauptsaiten, die als ein Modell für die spätere nordindische Rudra-Vina und die südindische Sarasvati-Vina dienten.

Gomperts, Amrit <G108>:
Indian music, the epics and bards in ancient Java (573-596).
Indische Musik, die Epen und Barden im alten Java.

Zusammenfassung
Dieser Artikel befasst sich mit der frühen indischen Musiktheorie im alten Java. Das frühe indische Sruti-System bestand aus einer in 22 gleiche Intervalle geteilten Grundleiter mit Hauptskalen, die aus 7 Tönen bestanden. In Indien wurde nach dem 12. Jh. n.Chr. ein diatonisches Tonsystem üblich. In den alt-javanischen Versionen [10. Jh.] der Epen Mahabharata und Valmikis Ramayana kommen die Sanskrit-Termini für Stimmen, Skala und Modus auf. Sie werden verglichen mit den kritischen Editionen der Sanskrit- Epen, die von Barden rezitiert und instrumental begleitet wurden. Es scheint, das die Bardentradition der Epen auch existierte. In altjavanischen Texten und Skulpturen erscheinen indische Musikinstrumente wie die Harfen.
Nach Text vergleichenden und organologischen Analysen kamen im alten Java wahrscheinlich indische Vına-Instrumente vor. Sanskrittexte über indische Musiktheorie wurden im indisch beeinflussten Südostasien wie in Kambodscha und Burma gelesen. In der derzeitigen Musik Javas und Balis werden möglicherweise vorhandene Einflüsse indischer Musiktheorie zur Stimmung, zu Skalen und Modi aufgespürt.

A. Introduction (573-574)

B. Tuning and mode in early Indian Music (574-590

1. Scale and mode in the old Javanese versions of the Sanskrit epics (579-583)
2. The vina in ancient Java (584-587)
3. Traces of Indian Musical theory in contemporary music in Java and Bali (587-590)

C. Conclusion (590-591)

1. Acknowledgements (591)

D. Bibliography (591-593)

1. Plates [4] (594-596)

Shiloah, Amnon <S254>:
References to ancient modality and intonation in Hebrew and Arabic writings (617-622).
Verweise auf antike Modalität und Intonation in hebräischen und arabischen Schriften.

Zusammenfassung
Eine Fülle von Material zur Untersuchung der rituellen Musik im Jerusalemer Tempel ist im Buch der Psalmen enthalten. Die [Interpretations-] Anweisungen in den Psalmenüberschriften sind von besonderem Interesse und haben beträchtliche Beachtung bei den [Bibel-] Exegeten und Gelehrten gefunden. 1982 hat die 1995 verstorbene Bathya Bayer diesem Thema eine ausführliche Studie gewidmet, in der sie auf die modale Interpretation hinwies, wie sie in einigen rätselhaften [Psalm-] Titeln erscheint. In den meisten Fällen bezieht sich diese Interpretation auf das nahöstliche Maqamsystem, das im Bereich der arabischen Kunstmusik verwendet wird. Bayer schloss sich der Deutung von G. Dalman an, der Analogien der Psalmbetitelungen zu musisch-poetischen Genres der Volksmusik Syriens, Jordaniens und Palästinas sah. Im Lichte dieser interessanten Auffassung, die die Dichotomie Kunst - Volksmusik und Theorie - Praxis umfasst, geht vorliegender Beitrag auf die Frage des modalen Konzepts in arabischen Quellen in seinen vielen Versionen ein. Als Ergebnis dieser Studien wird festgestellt, dass es (das modale Konzept) in der musikalischen Praxis [der Kunstmusik auch Volksmusik] sich vom theoretisch-gelehrten System und von systematischen Darstellungen unterscheidet.

Martino, Stefano de <M140>:
Songs and singing in the Hittite literary evidence (623-629).
Lieder und Gesang in hethitischen Schriftquellen.

Zusammenfassung
Die schriftlichen Zeugnisse der Hethiter über Musik sind sehr reichhaltig. Der hier vorgelegte Überblick enthält eine Zusammenfassung neuerer Forschung über hethitische Gesänge und über das Singen, wie Verben mit der Bedeutung von Singen, Bezeichnungen für die Musizierenden, das Engagement und die Spezialisierung von Sängern, instrumentale und vokale Begleitung zum Singen, Gesänge bei religiösen Zeremonien und in magischen Ritualen oder zu anderen Gelegenheiten.

Behar, Cem <B191>:
Karamanlı publications as sources for the history of Ottoman / Turkish music (631-640).
Karamanlı-Publikationen als Quellen zur Geschichte der ottomanischen / türkischen Musik.

Zusammenfassung
Die Karamanlı Literatur besteht aus türkischen Texten, die in griechischer Schrift gedruckt sind. Diese Literatur enthält auch viele hauptsächlich aus dem 19. Jahrhundert stammende Musikstücke. Es gibt grundsätzlich zwei Gattungsgruppen:

1. einfache Liedersammlungen und
2. Notation enthaltende Stücke.

Die Notation ist neo-byzantinisch. Türkische Musikhistoriker und -wissenschaftler haben diesen Dokumenten noch keine allzu große Aufmerksamkeit gewidmet. Die Sammlung, Übertragung und Deutung der musikalischen Karamanlı-Publikationen ermöglicht wichtige Einblicke in bisher unbekannte Aspekte der Geschichte traditioneller ottomanischer türkischer Musik und die Art und Weise des kulturellen Austausches innerhalb des Ottomanenreiches.

A. Karamanlı musical publications (631-632)

B. General observations (632-635)

1. Readership (633-634)
2. System of notation and cultural interaction (634-635)

C. Evterpi [1830] and Pandora [1846] (635-636)

1. Forms and preservation (635-636)

D. Chronology (636-638)

E. Conclusion [Research agenda] (638-639)

F. Bibliography (639)

1. Appendix I: Synoptical table of Karamanli music publications containing notations or song texts (640)
2. Appendix II: Tree diagram for Evterpi [1830] and Pandora [1846] (640)

Neubauer, Eckhard / Schulz, Peter <N046, S247>:
Turkish Ilâhîs in the West-Armenian community of the early 18th century.
A note on the Armenian attachment to Turkish makam and asik music (641-651).
Türkische Ilâhîs bei der west-armenischen Bevölkerungsgruppe des frühen 18. Jahrhunderts.
Eine Notiz über die Beziehung der armenischen zur türkischen makam und asik Musik.

Zusammenfassung
Ein bemerkenswertes türkisches Manuskript, geschrieben in armenischer Schrift, wird in der Bibliothek des Mechitharisten-Klosters in Wien [Ms 28] aufbewahrt. Es handelt sich um ein vor 1726 wahrscheinlich in Istanbul zusammengestelltes Lieder- und Notizbuch eines armenischen Sängers. Es unterscheidet sich von ähnlichen Anthologien durch das vollständige Fehlen jeglicher armenischer Texte. - Der interessanteste Teil des Manuskripts ist eine Gruppe von 45 religiösen Strophenliedern, den sogenannten ilâhîs, die das populärste Genre türkischer Sakrallieder bilden. Der Kodex aus Wien ist nicht nur eine der ältesten ilâhîs-Sammlungen, er zeigt auch, dass sie nicht nur von türkischen Muslimen, sondern auch in der armenisch-christlichen Gemeinde gesungen wurden. Da die meisten Texte eine allgemeine religiöse, ethische oder mystische Aussage kennzeichnet, konnten sie auch überall verstanden und akzeptiert werden. In einigen Fällen wurden islamische Begriffe durch ihre christlichen Äquivalente ersetzt. Somit ist die Sammlung ein sprechendes Beispiel dafür, wie weitgehend Armenier die städtische Kultur des osmanischen Reiches assimiliert haben.