Amor und Psyche.

B. Geschichte des Tapetendrucks (61-63)

• Seit der Renaissance nachweisbar im kleineren Rahmen
• Aufschwung mit Erfindung der Tapetenrolle in England
• 2. Hälfte 18. Jh. experimentieren französische Firmen mit der Herstellung von mit Leimfarben bedruckten Papiertapeten
  • Jean-Baptiste Réveillon [1725-1811]
  • Arthur et Robert
  • Joseph Dafour [1752-1827]
  • Jean Zuber [1773-1852]
• Betriebe auch in Deutschland
  • Arnoldsche Tapetenfabrik in Kassel / Hessen
  • Flammersheim und Steinmann in Köln / Nordrhein-Westfalen

C. Die neuen Landschafts- oder Bildtapeten [Panoramatapete] (63)

• Themen
  • Park- und Landschaftsdarstellungen
  • Stadtansichten
  • Mythische, historische, literarische Erzählungen
• Aufwendiger Prozeß der Herstellung
  • Holzmodel für jede Figur
  • Farben in Handarbeit aufgetragen
• Bekannte Panoramatapeten
  • 1785 Darstellungen der Metamorphosen des Ovid von Arthur et Grenard
  • 1804 Vues de Suisse von Jean Zuber
  • 1806 Les Sauvages de la Mer Pacifique von Joseph Dufour
  • 1814 Galérie mythologique von Joseph Dufour
  • 1815 / 1816 Psyché und Cupidon von Joseph Dufour

D. Die Panoramatapete Psyché und Cupidon (64-68)

• Grisailledruck mit 1.245 Holzmodels in 8 Grau- oder Sepiatönen
• 26 Bahnen mit 12 Bildern [6 Haupt- und 6 Zwischenfelder]
  • Bahn 1-2: Psyches Eltern befragen das Orakel
  • Bahn 3-4: Psyche wird von Zephir emporgetragen
  • Bahn 5-8: Psyche im Bad
  • Bahn 9-12: Psyche zeigt ihren Schwestern ihren Schmuck
  • Bahn 13-14: Psyche will Amor erstechen
  • Bahn 15: Die verlassene Psyche
  • Bahn 16-17: Psyche wird von einem Fischer gerettet
  • Bahn 18-20: Psyche bringt Venus ein Gefäß mit Wasser des Jungbrunnens
  • Bahn 21: Psyche gibt Cerberus Kuchen
  • Bahn 22: Psyche verläßt die Hölle
  • Bahn 23-25: Versöhnung zwischen Psyche und Venus
  • Bahn 26: Vereinigung von Amor und Psyche
• Maler
  • Louis Lafitte [1770-1828]
  • Merry-Joseph Blondel [1781-1853]
• Großer Erfolg der Panoramatapete Psyché und Cupidon
  • Darstellung im zeitgenössischen Stil des Empire
  • Große Beliebtheit auch außerhalb Frankreichs

    Noch 20 Tapeten in Deutschland erhalten     - Schloß Bergheim an der Eder, Kleiner Festsaal     - Schloß Ellingen

  • Zahlreiche Wiederauflagen im 19. und 20. Jh.

E. Fazit (68)

• Drei Gründe für den großen Erfolg
  • Hohes künstlerisches Niveau und handwerkliche Präzession
  • Beliebtes Modethema
  • Geschmack des Empire

Schlumbohm, Christa <S0426>:
Die Bildtapete Psyché et Cupidon und der französische Neoklassizismus (69-80).
The representational tapestry of Psyché et Cupidon and French Neoclassicism.

A. Serienmäßige Herstellung von Bildtapeten auf hohem künstlerischem Niveau (69)

• Nachahmung der monochromen Gestaltung der Gemälde des Neoklassizismus
• Für antikisierende oder mythische Szenen Verwendung der Grisaille

B. Tradition des anakreontischen Neoklassizismus (69-70)

• Anregung durch Funde in Pompeji und Herculaneum / Italien
• Maler Joseph-Marie Vien arbeitet als erster nach antiken Vorbildern
• Im 19. Jh. Arbeiten nach literarischen Vorbildern [Amor und Psyche von Dufour]

C. Gestaltung der Themen (70-76)

• Vorwiegend anmutige, undramatische Szenen
• Klassizistische Ikonographie
• Theatralische Posen
• Verwendung antiker Versatzstücke
• Antikisierende Architektur und eklektische Möbel

D. Historismus am Ende des 19. Jhs. (76)

• 1865 kauft die Firma Desfossé & Karth die Druckstöcke von Dufour
• 1872 Neudruck
• Neue Illustrationen zu Amor und Psyche und anderen Themen

Brunner, Anette <B0351>:
Wohnen >à l'antique<:
Die Rezeption der Antike im klassizistischen Interieur (81-93).
Living ‘à l’antique’:
The reception of antiquity in classicistic interiors.

A. Die »Nachahmung der Alten« oder die Rückkehr zum »guten Geschmack« (81)

• Antikisierender Stil in der Inneneinrichtung
  • 1828 Haus des Dr. Georg Becker in Rostock mit der Grisailletapete Amor et Psyche ausgestattet / Mecklenburg-Vorpommern
• Kritik der Aufklärung an Gesellschaft und Kultur
  • 1755 Forderung von J. J. Winckelmann zur Nachahmung der Alten
  • Rousseaus Aufforderung zur Rückkehr zu Einfachheit und Natur
• 2. Hälfte 18. Jh. setzt euphorische Rezeption der Antike ein
  • Durch Ausgrabungen in Italien beeinflußt
  • Publikationen der Grabungsergebnisse und Verbreitung graphischer Darstellungen

B. Das ›cabinet flamand‹ des Ange-Laurent de Lalive de Jully [1725-1770] und der ›goût grec‹ (81-82)

• Altertumswissenschaftler Comte de Caylus [1692-1765]
  • Herausgeber eines Reproduktionsstichwerk
  • Förderung von Künstlern wie Louis-Joseph Le Lorrain [1715-1759]
• Ange-Laurent de Lalive de Jully beauftragt 1756 Louis-Joseph Le Lorrain mit einem Entwurf für Mobiliar
  • Das Mehrteiliges Ensemble für das ›cabinet flamand‹ sorgt für Furore in Paris

    	Schreibtisch mit Cartonnier [Kabinett]
    	Sessel
    	Schreibzeug
    	Pendule
    	2 Kandelaber

• Der ›goût à la grecque‹ bestimmt bis um 1770 die Mode in Paris

C. Der ›etruskische‹ Stil im Interieur (82-86)

• Bezeichnung ›etruskischer Stil‹ fälschlicherweise für griechische Vasen,
  die in Italien gefunden und für etruskisch gehalten wurden
• Früheste Beispiele des ›etruskischer Stil‹ in England / Großbritannien
  • Josiah Wedgwood [1730-1795], Keramiker und Unternehmer

    	Keramikprodukte aus schwarzem Ton [egyptian black oder black basalt]
    	Dekor, das die rotfigurige attische Vasenmalerei imitiert
    	Gründung der Manufaktur »Etruria« in Burslem / Staffordshire mit Thomas Bentley [1730-1780]

  • Robert Adam [1728-1792], Architekt

    	Innenausstattung im ›etruscan taste‹
    	Ornamente aus der griechischen Vasenmalerei
    	Darstellungen der antiken Grotesken [Villa Aurea]
    	Anregungen durch die Wanddekorationen von Piranesi

• Frühe Beispiele des ›goût etrusque‹ in Frankreich
  • Charles-Louis Clérisseau [1721-1820], Architekt, Maler und Designer

    	Bedeutender Künstler der Genese und Verbreitung des Neoklassizismus
    	Dekoration von Wohnhäusern in Paris

  • Georges Jacob [1739-1814], Möbelhersteller in Frankreich

    	Ausarbeitung der Möbel im ›goût etrusque‹
    	Stühle und Sessel für die Laiterie der Marie Antoinette

  • Jean-Jacques Lagrenée [1739-1821], Keramiker

    Entwurf eines Porzellanservices nach antiken Formen

• Frühe Beispiele in Preußen
  • Zwei Räume im Schloß Charlottenburg in Berlin im etruskischen Stil
  • Etruskisches Zimmer im Berliner Stadtschloß
• Ablösung des etruskischen durch den pompejanischen Stil

D. »Es ist viel Unheil in der Welt geschehen, aber wenig, das den Nachkommen so viel
    Freude gemacht hätte«: Die Rezeption der pompejanischen Innengestaltung (86-90)

• Anfang 19. Jh. Kenntnis und Interesse für gesamte Raumgestaltung
  • Gestaltung von Räumen nach den pompejanischen Gemälden

    Schinkel, Semper, von Klenze

  • Nachahmung von ganzen Bauwerken im pompejanischen Stil

    	Aschaffenburg, Pompejanum durch Friedrich von Gärtner [1791-1847] / Bayern
    	Paris, Maison Pompéienne durch Alfred Normand

  • Nachahmung vom Alexander-Mosaik in Majolikafliesen für die Römischen Bäder in Potsdam / Brandenburg

Nouvel-Kammerer, Odile <N0094>:
Les ailes du papillon sous l'Empire napoléonien (94-99).
Schmetterlingsflügel zur napoleonischen Kaiserzeit.
Butterfly wings during the Napoleonic empire.

Leidl, Christoph <L0154>:
Räume und Feste der Liebe.
Darstellungen von Amor und Psyche bis 1700 (100-112).
Rooms and celebrations of love.
Images of Amor and Psyche up to 1700.

A. Darstellungen (100)

• Typus der Psyche schon früh nachweisbar in drei Traditionen
  • Psyche als Vogel
  • Psyche als Schmetterling
  • Psyche als Eidolon [kleines Bild des Verstorbenen]
• Verbindung Eros / Amor und Psyche seit dem 5 Jh. v.Chr.
  • Umarmung seit dem 4. Jh. v.Chr.

B. Literarische und bildliche Interpretationen (100-102)

• In der Literatur Seelenmythos in Platons Phaidros
• Motiv auf Sarkophagen, Skulptur, Keramik, Malerei
  • Dionysischer Kontext
  • Vereinigung der Seelen
  • Hochzeit
  • Irdische Auslegung: Wechselfälle und Qualen der Liebe
  • Apotheose
• Apuleius hat vertraute Motive aufgegriffen und neu gestaltet
  • Vielfältige Interpretationen

    	Mysterieninitiation
    	Neuplatonischer Mythos vom Aufstieg der Seele

  • Nachwirkung

    Vorlage eventuell für das Konstantinische Deckengemälde in Trier

C. Künstlerische Umsetzung der Geschichte bis 1700 (102-111)

• Günstige Voraussetzung der Erzählung des Apuleius
  • Viele Ekphraseis [Beschreibungen] regen die Künstler an
• Spätantike Autoren beginnen bereits mit Umgestaltung
  • Martianus Capella, Hochzeit des Merkur und der Philologie
  • Fulgentius, Mitologiae
• Mittelalter und Renaissance
  • Seit 14. Jh. wird Apuleius wieder gelesen
  • Schriftsteller greifen den Themenkreis wieder auf: Boccaccio, Genealogie Deorum Gentilium
  • Auswirkung auf bildliche Tradition: Buchmalerei von Bartolomeo de’ Bartoli 1345
• Voraussetzungen für die große Rezeption des Apuleius im 15. Jh.
  • Erstdruck des Apuleius im Original 1469
  • Übersetzungen und Nachdichtungen ins Italiensche, Deutsche, Spanische, Französische
  • Kommentare
  • Weite Verbreitung durch die Druckgraphik
• Auswirkungen in der Kunst
  • Tafelgemälde und Fresken

    	Deckenfresken in Rom, Villa Farsenina, 1518 von Raffael
    	Schüler des Raffael setzten Bildtradition fort     - Polidoro da Caravaggio     - Perino del Vaga     - Giulio Romano, Palazzo del Te: Sala di Psiche

  • Hochzeitstruhen [cassoni]

    Zwei zusammengehörige Truhen vom Argonautenmaler 1468 / 1469, Staatliche Museen zu Berlin

  • Darstellung des Themas auch in anderen Gattungen

    	Glasfenster – Fenster
    	Einzelszenen auf Email
    	Silberschalen
    	Tapisserien
    	Plastik

  • Gemälde – Maler

    	Luca Giordano [1634-1705]
    	Jacopo Zucchi [ca. 1540-1596]
    	Anthonis van Dyck [1599-1641]
    	Peter Paul Rubens [1577-1640]
    	Claude Lorrain [ca. 1602-1682]

D. Fazit (111)

• Interpretierende Nachdichtungen des Apuleius beeinflussen die Kunst
• Auswahl der Szenen und Darstellung in Zyklen
• Rückgriff auf die Antike durch antike Gewänder – Gewand

Holm, Christiane <H0267>:
Ästhetische Erkundungen der Seele.
Zur Arbeit am Mythos von Amor und Psyche um 1800 (113-123).
Aesthetic explorations of the soul.
Works on the myth of Amor and Psyche around 1800.

A. Einleitung (113-116)

• Mythos von Amor und Psyche immer präsent
• Um 1800 Modeerscheinung
  • 1749 Fund der Kapitolinischen Umarmungsgruppe / Italien
  • Verbreitung auch in der angewandten Kunst [Druckgraphik, Kleinkunst, Raumausstattung]
  • Beispiel – Tafelaufsatz aus Biskuitporzellan – Königliche Porzellanmanufaktur Berlin 1793-1798
  • Entwurf: Hans Christian Genelli – Modell: Johann Carl Friedrich Riese
  • Aus den kindlichen Figuren werden junge Erwachsene
  • Wissenschaftliche Diskussionen über Seele und Leib

    	Widersprüche zwischen der bildlichen und literarischen Überlieferung
    	Auseinandersetzungen mit der zeitgenössischen Wissenschaft
    	Historisch gewachsene Präsenz in der Alltagskultur

B. Die [Rekonstruktion] Konstruktion eines Urmythos (116-117)

• 1780 Übersetzung der ‘Metamorphose’ des Apuleius durch den Altphilologen August Rode [1751-1837]
• Frage, ob Apuleius den Mythos von Amor und Psyche erfunden hat
• Kontroverse zwischen Klotz, Lessing und Herder, wie der Tod in der Antike dargestellt wurde
  • Creuzer vermutet eine Mysteriendichtung

C. Die Sichtbarkeit der Seele (117-120)

• Versuche von Julius von Soden [1754-1831], die antiken Mythen psychologisch zu deuten
  • Weibliche Darstellung der Seele [Psyche]
• Wechselseitige Begründung von Psychologie und Mythenforschung
  • Carl Gustav Carus [1789-1869] und Johann Jacob Bachofen [1815-1887]
• Kunsttheoretische Diskussionen über Psyche-Plastiken von Canova und Thorvaldsen
  • Darstellung ohne Amor [mit Schmetterling oder Dose]
• Naturalistische Darstellung nach jugendlichem Modell von Christian Daniel Rauch [1777-1857]

D. Die Erzählbarkeit der Pubertät (120-122)

• Erzählung der Friederike Brun [1765-1835]: Idas ästhetische Entwicklung
  • Performative Verkörperung der Psyche in der Attitüdenkunst
• Roman des Alexander von Ungern-Sternberg [1806-1868]: Psyche
  • Weibliche Bildungserzählung in der Pariser Salonkultur

Reitz, Christiane <R0149>:
Sehen und Erzählen in der Geschichte von Amor und Psyche des Apuleius (124-127).
Seeing and telling in Apuleius story of Amor and Psyche.

A. Strukturierung des Romans des Apuleius: Metamorphosen (124)

• Episode von Amor und Psyche innerhalb einer Rahmenerzählung
• Unterteilt in drei Hauptphasen
  • Konflikte beginnen im Königreich von Psyches Vater
  • Erlebnisse der entführten Psyche im Zauberpalast
  • Wanderungen und Prüfungen der Psyche

B. Literarische Vorbilder (124-125)

• Die Irrfahrten des Odysseus
• Die Besuche in der Unterwelt [Odysseus, Herakles, Aeneas]
• Entscheidungen durch Besprechungen der Götter
• Erweiterung einer Erzählung durch umfangreiche Beschreibungen [Ekphraseis]

C. Die Ekphraseis in der Erzählung von Amor und Psyche (125-127)

• Die göttliche Macht der Venus [Kontrast zur Einsamkeit der Psyche]
• Palast und Garten des Cupido [Kontrast zu Psyches Aussetzung]
• Die Wirkung des schlafenden Gottes auf Psyche
• Die Fahrt der Venus auf den Olymp

Winkler-Horaček, Lorenz <W0181>:
Vom Text zum Bild, oder: Eine Erzählung in zwölf Bildern (128-137).
From text to image, or: a tale in twelve images.

A. Verhältnis von Erzählung und Bild der Tapeten (128-129)

• Bilder setzen die Kenntnis einer Geschichte voraus
• Die einzelnen Szenen haben Bildunterschriften
  • Wichtig bei Textvarianten
• Die Auswahl von 12 Motiven setzt Schwerpunkte
  • Auch Darstellung von Szenen, die nicht im Text stehen [Kniefall der Psyche vor Venus]

B. Die bildliche Umsetzung der Erzählung (129-131)

• Das Bild muß sich in allen Einzelheiten festlegen
  • Anspielungen auf die Antike [Ausstattung, Architektur]
  • Antike wird suggeriert, aber keine genauen Zitate
• Die handelnden Personen orientieren sich an der Antike [Haltung, Kleidung, Frisuren]
  • Antike Skulpturen durch Stiche, Kopien und kleinformatige Nachbildungen bekannt
  • Erste Abgußsammlungen
  • Anlehnung an Plastik der napoleonischen Zeit / Napoleon

C. Fazit (131-135)

• Die Tapetenbilder erlauben keine konkrete antike Zuordnung
• Die Bezüge zur Antike wecken Assoziationen beim Betrachter
• Grenzen zwischen Rezeption und Neuschöpfung fließend
• Die Stärke der Tapetenbilder liegt in der Auswahl der Motive
• Uneinheitliche Darstellung der Psyche
  • Variierendes Verhältnis zu Venus
  • Verschiedene Vorbilder
  • Schluss: Anbringung der Bilder in Bad Doberan / Mecklenburg-Vorpommern
    folgt nicht dem Ablauf der antiken Erzählung